« La peinture de Kitty Holley de 1998 nous offre ici une transition avec l'œuvre de sa mère. Superposée aux tracés larges et courbes du pinceau, une ligne rouge médiane et verticale est recoupée par d'autres, plus ou moins incurvées et qui forment ainsi une sorte de squelette de la peinture. La symétrie introduite par ces lignes évoque discrètement la structure de nombres d'œuvres de Francine, qui présentent une forme ou une figure centrale qui s'accomplit dans les Totems précédemment cités.

Mais, dans une période récente, la figure emblématique de l'œuvre de Kitty Holley c'est la sphère. En effet, Kitty Holley parcourt le globe en tous sens pour exposer, danser, travailler avec les enfants, aux Etats-Unis, au Canada, au Brésil, au Chili, en Inde, au Japon, en Finlande, etc., et naturellement partout en France. C'est proprement époustouflant. Si la représentation de la sphère est parfois fragmentée, pour signifier les ruptures qui menacent notre monde, elle est surtout l'image d'un dynamisme sans limites où la peinture vient rencontrer la science, et les sciences de la nature en particulier. Honneur au mouvement ! « Le mouvement à partir de l'image du globe terrestre, le cercle lunaire, les cinq éléments, les courants marins, les alizés, la course des nuages, le souffle du vent, la danse de l'énergie, et la pulsion de vie », pour citer Kitty.

En même temps que dans la peinture, Kitty Holley a évidemment baigné dans la musique dès son enfance, sa mère n'ayant jamais cessé de jouer, mais son moyen d'expression propre c'est la danse, en cohérence avec le dynamisme constant de sa production picturale. Une grande peinture de 2006 s'intitule La danse de l'énergie. Par ses larges tracés de pinceau elle donne plein sens à ces deux termes dont nous voyons les échos dans les peintures présentées ici.

Il faut encore mentionner les réalisations murales des années 1980 et les nombreux cartons de tapis des années 1990, encore marqués par l'abstraction géométrique. Dans les peintures les plus récentes de l'Hommage à Jean Dewasne, on voit comment Kitty Holley réinterprète des thèmes circulaires de Dewasne, qu'elle dynamise en introduisant au pinceau une forme à la fois de calligraphie et de dripping.

Son action artistique tente à rassembler les arts. Nouvel écho de la synesthésie du début du siècle dernier ? »

« Après l'exposition les boréales à l'Institut Français de Finlande à Helsinki en mars 2014, Kitty Holley présente une série autour des questions climatiques: les isobares sont en lien direct avec la météo, la série cartographie des territoires gelés avec la fonte de la banquise, les boréales avec les aurores visibles dans la nuit arctique selon l'activité solaire et les cartes du monde avec l'interactivité entre l'atmosphère et les planètes.

Ses préoccupations d'actualité sur le devenir de la terre poursuivent sa réflexion sur les interactions entre l'Art et la Science qu'elle avait mis en scène dans la galerie avec son installation Clusters en 2011. Cette exposition réunissait le son qui passait des profondeurs de l'océan aux profondeurs du ciel, l'image qui évoquait aussi bien la cellule que les planètes et l'écrit qui maniait les concepts et les symboles scientifiques ou philosophiques. »

« Inde, Brésil, Chine, Chili, Japon... à chaque lieu sa perception, sa représentation. Au fil des expositions, des explorations plastiques, c'est la démarche qui semble se dessiner en filigrane, se deviner dans l'œuvre de Kitty Holley. Un travail qui scrute et arpente son thème récurrent: les liens intimes, intenses, que l'art et la science tissent ensemble. Suite à l'installation sensorielle « Clusters » présentée à Paris en 2011, c'est donc pour ce nouvel opus: Cap au Nord! Avec pour nouveau cadre de recherche la Finlande, où l'Institut Français d'Helsinki a présenté ses « Boréales ». Un titre, réminiscence d'une aurore aperçue en 1971 d'un hublot d'avion mais surtout l'appellation générique intégrant deux autres thématiques, les « Planisphères » et les « Isobares » inspirées de l'univers marin si familier à Kitty. Là, s'expriment en panoramique, les fresques d'un monde vu d'en haut. D'un ciel devenu cosmique. Lignes de force, fronts capricieux, masses et flux chromatiques, calligraphie des strato-cumulus, cartographie des énergies, des pulsions, des torsions, des pressions, des dépressions. Des visions satellitaires agitées ou azurées. Des phénomènes aléatoires des cyclones et des pinceaux, d'une palette de couleurs devenue météo. L'instantané d'un monde en mouvement où le cercle, marque de fabrique de l'artiste, devient soudain cercle polaire. »

« Ces sept kakemonos ont été exposés en 2007 à New York chez Eve Benesch Goldschmidt Fine Art sur la 70th street. L'abstraction gestuelle de Kitty Holley atteint ici une ampleur, une conséquence de l'implication du corps qui participe du geste tout à la fois libre et précis. Sa longue pratique de la danse, et plus particulièrement son initiation aux techniques chorégraphiques de Merce Cunningham et du Bharatha Natyam ont contribué chez l'artiste à approfondir son dialogue avec l'espace. Une danse originelle qui renoue avec les éléments, les mouvements de l'eau, de l'air, du feu. Les panneaux de 2m10 sur 70cm des kakémonos deviennent les réceptacles des formes fluides. Les formes primordiales détiennent une énergie vitale, rendue visible par la peinture. Le temps circulaire de ses précédentes peintures s'est transformé dans une verticalité, un mouvement ascensionnel dans lequel les traces formelles sont celles des mouvements du corps dans l'espace. La peinture rend tangible un espace d'énergie. Kitty Holley dit transposer dans son corps une liberté qu'elle tente de traduire sur la toile. Des couleurs franches, tranchées, des rouges, des bleus, des verts qui gardent chacun leur autonomie pure. Des tons qui dispensent un rythme sonore et répondent aux principes vitaux fondamentaux. Nous plongeons dans un espace pictural pour une fusion relationnelle. »

El viajero camina con los otros que no están al lado de él pero él recoje espinas nuevas que caen en sus pies ensangrentados de colores.

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Le voyageur marche avec les autres qui ne sont pas à coté de lui mais il récolte épines neuves qui tombent dans ses pieds ensanglantés de couleurs.

Francine et Kitty Holley jouent chacune leur partition

« Francine et Kitty Holley ? Deux prénoms pour un nom partagé. Deux artistes : la mère et la fille. Une double passion : la peinture et la musique. Cette exposition nous invite à suivre deux parcours parallèles, complices pourrait-on dire et cependant bien distincts.

L’engagement dans l’abstraction de Francine Holley est inébranlable. Jean Dewasne l’encourage et la soutient à l’époque où son combat se confond avec sa peinture. Elle devient membre fondateur des mouvements « Art abstrait » en 1952 et « Art construit » en 1960. D’être passée respectivement dans les ateliers de Lhote et de Léger l’entraîne dans une voie qu’elle s’emploie très vite à épurer. L’abstraction géométrique lui convient. Une énergie peu commune a contribué à forger son œuvre.

Les lignes de force construisent la structure interne, alors que le graphisme linéaire et la couleur tissent une sorte de partition plastique. Son goût pour la ligne sur la surface plane entretient d’étroites correspondances avec la portée musicale. Excellente pianiste, Francine Holley a une approche similaire pour parvenir à l’harmonie. Elle l’atteint en recourant à d’autres techniques comme le collage et le bois découpé, en faisant intervenir des matériaux aussi diversifiés que le polyester expansé et la mousse de Plexiglas qui participent à cette mise en place de signes originaux orchestrés par une palette dominée par les noirs, les blancs, les gris, les beiges et les bruns. Le poème qu’elle compose demeure un hymne à la vie.

Quant à Kitty Holley, la proximité du milieu artistique dans lequel elle baigne dès son enfance la fait intuitivement accéder à un langage formel dont elle pousse l’expressivité jusque dans ses retranchements les plus libres. Elle s’appuie sur la couleur. Le rythme passe également chez elle par de larges inflexions qui font naître des formes dont la gestualité s’apparente à des figures chorégraphiques. Sa palette met en scène des rouges, des verts et des bleus, qui, tout en gardant leur indépendance, agissent sur le fond de la toile comme une fugue aux rebonds perpétuels. Ce dynamisme coloré est indissociable d’un vocabulaire simple qu’elle a fait sien. »

« La démarche de Kitty Holley est fondée sur la liberté d'expression issue d'un acte intuitif afin de révéler l'existence de l'harmonie dissimulée comme un processus naturel. »

« La danse des signes semble un ballet bien réglé. Il y a peu de place pour le hasard. La peinture de Kitty Holley paraît issue d’une gestuelle spontanée, improvisée. N’en croyez Dans sa peinture, comme en musique, les improvisations qui enchantent le plus sont celles que sous tend un travail perpétuel, celui des gammes et des mouvements mille fois répétés. »

« Il y a dans les tableaux de Kitty Holley une dynamique étonnante, et parfaitement maîtrisée, qui révèle une pulsion vitale pleine de force, d'énergie et d'équilibre dans l'organisation de l'espace. Les couleurs sont vives et solaires des rouges et des noirs, des bleus et des verts, des courbes harmonieuses dont les spirales évoquent d'amples notations chorégraphiques et semblent être tout naturellement issues d'un mouvement intérieur, certainement né de la musique, mais avant tout de la danse.

Elle crée des tapis qui sont réalisés en Inde ou au Népal, en série limitée et qui portent les noms évocateurs des danses qui ritualisent la vie autour du monde. Elle a réalisé également une vingtaine de fresques murales en carrelage ou en marbre dans des halls d'entrée d'immeubles de la région parisienne.

Elle s'intéresse à la créativité chez l'enfant et anime des ateliers d'initiation à l'abstraction par le mouvement, tant à Paris qu'à l'occasion d'exposition à l'étranger, notamment à Pondichéry, et à Rio de Janeiro avec les enfants surdoués des favelas.

Kitty Holley nourrit aussi son art de ses nombreux voyages. Ses toiles paraissent l'expression du sacré, les spirales de ses œuvres, simples ou doubles, évoquent la relation de l'homme à la terre et à l'immense tournoiement de l'univers. »

« De la curiosité en éveil constant pour l’art, la littérature, la danse, le théâtre, les voyages, de ce regard porté sur le monde, de cette humanité émane une peinture qui met en scène le geste et la couleur, et en cela crée des espaces de vertiges baignés de lumière immanente.

Dans un éblouissement la rétine s’imprègne de ces couleurs franches qui semblent chercher en un équilibre précaire, le centre et les limites de la perception.

Des fusées de couleurs dansent, s’attirent et se repoussent en d’étranges maelströms qui semblent nous happer, et nous entraîner dans une chorégraphie tournoyante.

Ces désirs et ces émotions ordonnés en une maîtrise paisible, nous dressent le portrait d’une artiste généreuse : elle prend puis restitue.

Cette calme vitalité est une allégorie de l’amour de vivre. »

Le trait en un seul geste, Dans sa seule liberté, Comme une écriture qui se courbe Et se tend pour faire vibrer Cet espace en mouvement, KITTY HOLLEY se concentre sur le trait, Comme un danseuse sur une figure Recherchant la balance rythmée des contraires. Elle trouve ce point d’équilibre Entre les parties bien terriennes Et l’espace pur et blanc, Comme une apesanteur Qui suspend l’harmonie des formes pleines, Comme le parcours d’un cheminement intérieur, Comme la spirale éclatée d’un monde Presque cosmique Ou l’eau, l’air et la terre Deviennent une musique de l’impalpable.